Principal interioareÎn Focus: Un violoncelist silențios, aprins de plăcere, de marea tânără protejată de Klimt, Schiele

În Focus: Un violoncelist silențios, aprins de plăcere, de marea tânără protejată de Klimt, Schiele

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Creion negru și acuarelă pe hârtie de ambalare, 44, 7 x 31, 2 cm. Muzeul Albertina, Viena Credit: Muzeul Albertina, Viena

Când a intrat pentru prima oară pe scena de artă din Viena, Egon Schiele l-a închinat pe eroul Gustav Klimt. Odată ce s-au întâlnit, cei doi s-au împrietenit, formându-și o legătură și inspirându-se reciproc munca, după cum explică Lilias Wigan.

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Creion negru și acuarelă pe hârtie de ambalare, 44, 7 x 31, 2 cm. © Muzeul Albertina, Viena

În 1918, a fost semnat armistițiul încheind primul război mondial și prăbușirea Imperiului Austro-Ungar. De asemenea, aceasta a coincis cu moartea a doi dintre cei mai distincți artiști ai Imperiului, Gustav Klimt (n. 1862) și Egon Schiele (n. 1890). Pentru a marca centenarul morții lor, Academia Regală a colaborat cu Muzeul Albertina din Viena pentru a explora, printr-o expoziție a lucrărilor lor pe hârtie, relația artistică dintre cei doi artiști și măsura în care s-au influențat și s-au susținut unul pe celălalt. Spectacolul oferă o ocazie rară de a vedea aceste lucrări; sunt atât de fragile încât sunt rareori disponibile pe afișaj public.

Când Schiele s-a înscris la apreciatul Akademie der Bildenden Künste din Viena ca fiind cel mai tânăr student al său, Klimt era deja bine stabilit în lumea artei europene. Primea deja comisioane prestigioase și se gândea la canonul gustului estetic convențional. În 1897, a fondat o cooperativă de artiști progresivi numită „Seccesiune”, cu care Schiele va expune mai târziu.

El a dovedit o influență seminală asupra tânărului artist în devenire, evident în primele săli ale expoziției, unde vedem devotația timpurie a lui Schiele pentru tipare înfrumusețate - o caracteristică distinctivă a operei lui Klimt din arta japoneză. Schiele chiar s-a bazat pe ambalarea hârtiei și a experimentat cu formate pătrate, ambele abordări favorizate de Klimt.

„În cazul în care desenele lui Klimt sunt în principal studii pentru picturi, Schiele sunt opere de artă autonome care poartă semnătura sa”

În mod ciudat, abia în 1910, cei doi artiști s-au întâlnit, deși Schiele a trecut deja prin faza sa cea mai fanatică asemănătoare cu discipolul, descriind Klimt drept „o ființă umană cu o adâncime rară”.

„Am trecut prin Klimt până în martie. Acum cred că sunt cu totul altfel ”, și-a amintit el. De atunci, el a evoluat un stil anxios, puternic imediat și adesea erotic, independent de idolul său. Un exemplu pofticios este imaginea din această pagină, un creion misterios și acuarelă din 1910, intitulat The Cellist .

Aici, Schiele descrie prin eliminare, bazându-se pe imaginația privitorului pentru a vedea ce este doar implicat. Indiferent dacă a titrat sau nu lucrarea (este puțin probabil că a făcut-o), subiectul este enigmatic și senzual. Brațele jucătorului leagă un instrument invizibil, cu degetele scheletice apăsând pe corzi absente. Între picioarele arcuite înfășurate în jurul obiectului dispărut, Schiele expune un gol mare de spălare acuarelă.

Un val de roșu se ridică ca fumul prin inghinal și este înmuiat de obrajii florilor ai interpretului, unde se răspândește la urechile crude. Urechile par să lumineze cu plăcere din melodia presupusului violoncel.

Schiele a adoptat un ton roșu arzător similar pentru detalii în unele dintre celelalte portrete ale sale; buzele, labiile și sfarcurile tinerelor prostituate strălucesc vermilion. În The Cellist, însă, în cazul în care fața și mâinile sunt prelucrate cu marcaje dense de creion, corpul este o masă vagă inescrutabilă și vagă a pigmentului sufocat. Ca o mare parte din munca tematică a lui Schiele, imaginea este ambiguă și extrem de provocatoare.

O altă lucrare a lui Egon Schiele arătând atingeri similare: 'Seated Female Nude, Elbows reposing on Right Knee', 1914. Creion și guașă pe hârtie Japonia, 48 x 32 cm. © Muzeul Albertina, Viena

Klimt a avut tendința de a folosi contururi îndrăznețe, cu puțină atenție sau nu. Multe dintre portretele sale de sex feminin favorizează femeia fatale arhetipală , spre deosebire de reprezentările neplăcute ale lui Schiele, ale unor figuri îngrozitoare și ale corpurilor unghiulare. Schiele a acordat prioritate visceralului asupra caracterului formal, peste reprezentare. Forța muncii sale constă în inconfortabil; onestitatea instinctivă; natura vulnerabilă dar provocatoare a subiecților. În cazul în care desenele lui Klimt sunt în principal studii pentru picturi, Schiele sunt opere de artă autonome care poartă semnătura sa.

Când Klimt a murit de pneumonie în februarie 1918, Schiele a făcut trei desene ale mentorului său la morgă. La doar câteva luni, a cedat la gripa, murind la doar 28 de ani.

Klimt / Schiele: Desene de la Albertina Museum, Viena se desfășoară până pe 3 februarie 2019 în Sackler Wing of Galleries, Burlington House, Royal Academy of Arts, Londra. Biletele sunt disponibile pe www.royalacademy.org.uk.


Categorie:
Cum să păstrezi un sentiment de distracție fără să te uiți la „eclecticism neclintit”
Jason Goodwin: Pandas, Paddington și cum să înceapă un incident diplomatic peste originile marmeladei