Principal interioareIn Focus: Un autoportret de Gaugin care fuzionează realul și imaginarul într-o imagine a narcisismului și a comparației divine

In Focus: Un autoportret de Gaugin care fuzionează realul și imaginarul într-o imagine a narcisismului și a comparației divine

Christos de Paul Gauguin în Grădina Măslinilor, 1889, Ulei pe pânză, 72, 4 x 91, 4 cm Muzeul de Artă Norton, Cadou al lui Elizabeth C. Norton, 46, 5, © Norton Museum of Art Credit: Muzeul de Artă Norton
  • În Focus

Lilias Wigan analizează „Hristos în grădina măslinilor” a lui Gaugin, comentând înclinația pictorului de a se concentra pe el însuși, înțelegând lumea pur și simplu cum ar putea fi privită prin propriii ochi.

După ce și-a predat slujba din orașul Paris pentru a continua o carieră ca artist profesionist, Paul Gauguin (1848-1903) s-a mutat la Pont Aven, Bretania. Până în acest moment (1886), relația sa cu soția sa Mette era plină și deja s-a mutat înapoi la Copenul ei natal cu copiii lor. Nechibzuit și neînsoțit, Gauguin a căutat viața low-cost a lui Pont-Aven, cu comunitatea artistică consacrată.

Vizualizați această postare pe Instagram

Direcția tuturor portretelor lui Gauguin este spre mitologie. El creează nu doar imaginea lor, ci un întreg context simbolic în care să le înțeleagă. Află cum Gauguin a dezvoltat acest lucru în opera sa de artă cu Chris Riopelle, co-curator al „Expoziției Credit Suisse: #GauguinPortraits”. Faceți clic pe linkul din bio pentru a vă rezerva biletele expoziției online și a economisi, Membrii merg gratuit. #gauguin #paulgauguin #portrete #art #exhibition #nationalgallery #nationalgallerylondon

O postare împărtășită de National Gallery (@nationalgallery) pe 23 octombrie 2019 la 3:21 am PDT

S-a întors de mai multe ori în Bretania și, în timpul celei de-a treia șederi, în 1889, l-a produs pe Hristos în Grădina Măslinilor, în prezent , la Londra, în cadrul expoziției The Credit Suisse: Gauguin Portraits de la National Gallery. Gauguin a adoptat diverse fațade în autoportretele sale, iar acest tablou particularizează una dintre analogiile sale preferate - cea dintre propria suferință creatoare și agonia lui Hristos. Albrecht Durer făcuse acest lucru faimos în autoportretul său (1500), dar, în timp ce Durer a explorat tema artistului ca creator semi-divin, comparația lui Gauguin a fost între angoasa lui Hristos și a sa.

„Lipsa de încurajare, toate flagelează unul cu spinii”.

Hristos în Grădina Măslinilor îl arată pe artist ca Hristos în ajunul trădării sale. Cu părul roșu izbitor și fața asemănătoare cu măști, se prăbușește în colțul din fruntea compoziției, în timp ce în urmă, într-un peisaj imaginat, exotic, care îmbină teme de religie, fabulă, mit și tradiții locale, figurile neplăcute par să fugă din subiect. Protagonistul, arătat ca un martir, poate fi recunoscut instantaneu prin nasul său cârlig profilat și pleoapele grele. Trunchiul central al copacului împarte compoziția ca un diptic, izolând în continuare figura lui Hristos de compatrioții săi și reminiscența Crucii.

Vizualizați această postare pe Instagram

Cu mâna la bărbie într-o atitudine de gândire profundă, Gauguin poartă un pulover breton în dungi și cravată în timp ce stătea în fața unei sculpturi înfățișând zeița polineziană, Hina. Ca atât de multe dintre portretele pictate la întoarcerea în Franța, imaginea este o declarație de credință artistică, precum și de auto-promovare. Când s-a aflat în Tahiti, cu publicul francez departe, Gauguin a încetat în întregime să picteze înfățișări ale lui. Vedeți acest tablou în prima expoziție vreodată dedicată portretelor lui Gauguin, acum în Galerie. Faceți clic pe link-ul din bio pentru a rezerva biletele la „Expoziția Credit Suisse: #GauguinPortraits”, Membrii merg gratuit. #gauguin #paulgauguin #selfportrait #nationalgallery #nationalgallerylondon #instamuseum

O postare împărtășită de National Gallery (@nationalgallery) pe 22 oct. 2019 la 1:39 am PDT

Gauguin a ales iconografia biblică familiară ca subiect cu care vor avea legătură telespectatorii săi, folosind simbolic și spiritual pentru a-și comunica propria suferință cu cel mai mare efect. În această privință, el a sfidat convențiile portretului european ortodox, care era menit să transmită în principal personalitatea sau statutul social al unei persoane. Opera sa experimentală a fost adesea întâmpinată de neînțelegere pe parcursul vieții sale, care, împreună cu lipsa lui de succes comercial, a insuflat un sentiment de persecuție, evident nu numai în arta sa, ci și în scrierile sale: „Lipsa de încurajare, tot flagelul unu cu spini '.

„Merg cam ca un sălbatic, cu părul lung ... Mi-am tăiat câteva sulițe și, precum Buffalo Bill, practic aruncarea suliței pe plajă. Atunci el este acela, pe care îl numesc Isus Hristos. '

Narcisistic, prin natură, Gauguin s-a concentrat asupra lui însuși atât în ​​arta sa, cât și în scrisul său de-a lungul carierei sale și a crezut cu tărie că lumea nu poate fi înțeleasă decât dintr-o asemenea viziune personală. S-a proiectat ca un artist care a avut de suferit în beneficiul artei sale și a dorit, de asemenea, să fie afiliat cu culturi non-europene. Această practică de auto-mitologizare este clară într-o scrisoare trimisă pictorului francez Émile Bernard în 1890: „Merg cam ca un sălbatic, cu părul lung ... Mi-am tăiat câteva sulițe și, precum Buffalo Bill, practic sulița ... aruncând pe plajă. Atunci el este acela, pe care îl numesc Isus Hristos. '

Fuzionând realul și imaginarul cu o asemenea determinare și încredere în sine, Gauguin a extins potențialul portretizării pe un teritoriu neexplorat.

Expoziția The Credit Suisse de la Galeria Națională : Portrete Gauguin se desfășoară până pe 26 ianuarie 2020. Faceți clic aici pentru a afla mai multe.


Categorie:
Cum să păstrezi un sentiment de distracție fără să te uiți la „eclecticism neclintit”
Jason Goodwin: Pandas, Paddington și cum să înceapă un incident diplomatic peste originile marmeladei