Principal interioareÎn centrul atenției: Edvard Munch's Madonna - sfințenia, fertilitatea și mortalitatea într-o imagine la fel de uimitoare ca The Scream

În centrul atenției: Edvard Munch's Madonna - sfințenia, fertilitatea și mortalitatea într-o imagine la fel de uimitoare ca The Scream

Madonna, 1895/1902. Edvard Munch (1863-1944). Credit: Edvard Munch / Munchmuseet

Faima lui Edvard Munch se bazează pe „The Scream”, dar celelalte lucrări ale sale sunt la fel de absorbante. Lilias Wigan a vizitat expoziția Muzeului Britanic și a aruncat o privire aprofundată la una dintre capodoperele expuse.

Renumit pentru opera sa iconică, The Scream, artistul norvegian Edvard Munch (1863-1944) este un nume al gospodăriei, dar a fost subreprezentat la Londra în ultimele timpuri. Aceasta a fost pusă chiar în vara acestui an de către Edvard Munch: dragoste și mânie la Muzeul Britanic, o colaborare care a reunit aproape 50 de printuri de la Muzeul Munch din Norvegia cu colecția Muzeului Britanic și alte împrumuturi din toată Europa.

Spectacolul este un memento care Munch stă triumfător în abilitatea sa de a descrie emoțiile condiției umane. Folosind tehnici experimentale de tipărire, el a abordat teme ale iubirii, dorinței, mâhnirii și morții. Iubirea și mânia au provocat o agitație în această vară, dar dacă nu ați fost încă, acum este momentul să mergem: se închide peste câteva săptămâni, pe 21 iulie.

Edvard Munch pe portbagajul studioului său, 1902. Credit: Munchmuseet

Printre comorile expuse se numără o litografie monocromă rară din The Scream . Munch a făcut-o în urma unei versiuni pictate și a două desene ale imaginii, dar acest tipărit a fost vehiculat atât de mult în viața sa. O traducere a rarei sale inscripții spune: „Am simțit un mare Scream trecând prin natură”, sugerând că persoana înfățișată aude țipăturile decât să urle.

The Scream 1895, Edvard Munch (1863-1944), Colecția privată, Norvegia. Foto: Thomas Widerberg

Afectat de moarte și boală în familie - atât mama sa, cât și sora favorită au murit de tuberculoză, iar sora lui mai mică Laura a fost diagnosticată cu boală mintală - Munch a fost boem prin natură și a călătorit pe scară largă în Europa. El credea în idealuri de expresie deschisă și iubire liberă, ducând adesea la treburile trecute.

Poate cel mai chinuit și pasionat dintre acestea a fost cu Tulla Larsen. După un argument exploziv care s-a încheiat într-un incident de împușcare în care mâna stângă a lui Munch a fost deteriorată definitiv, și-a văzut pictură Autoretratul cu Tulla Larsen (c. 1905) la jumătate; cele două jumătăți au fost acum reunite pentru expoziție.

Spre deosebire de mulți artiști, Munch a avut grijă să țină cont de matrițele sale de tipărire - cunoscute sub numele de matrice. De multe ori le-a duplicat, revizuind motive fie de la zero, fie pe matricile existente. Alături de numeroasele tipărituri expuse sunt materialele reale pe care le-a folosit pentru a transfera cerneala pe hârtie, permițându-ne o perspectivă aprofundată a procesului său și a abilității cu metoda. Un exemplu este Madonna (1895/1902) - litografia ilustrată - la care s-a întors de cel puțin de două ori, schimbându-l în jurul anului 1913, astfel încât încuietori de păr să se încurce spre stomacul femeii. În 1902, matricea a fost însă utilizată în forma sa originală, cu până la trei culori experimentale.

Imaginea erotică, încadrată de reprezentări explicite ale spermatozoizilor înfiorătoare și ale unui făt, a provocat ultraj public . În timp ce făcea aluzie la credințele lui Munch în dragostea liberă, litografia s-a referit direct la obsesia sexului lui Hans Jaegar, liderul anarhist al grupului boem din Kristiania, care l-a inspirat pe Munch să-și picteze propria stare emoțională și psihologică. Munch a fost acut conștient de propriul său psihic și a scris odată: „Îngerii fricii, întristării și morții au stat alături de mine în ziua în care m-am născut”.

Munch a făcut o versiune anterioară a Madonei, pe care i-a dat-o lui Jaegar în timp ce el slujea timp în închisoare pentru „blasfemie și încălcarea modestiei și a moralității”, după publicarea cărții sale din Boemia Kristiania din 1885. El a pictat multe versiuni ale compoziție precum și tipăritul. O figură cu pieptul gol, cu jumătate de lungime, înfruntă privitorul frontal cu capul înclinat în lateral - în plăcere sau durere ">

Detaliu din Madonna, 1895/1902 de Edvard Munch (1863-1944). Credit: Munchmuseet

Munch face referire la teme de fertilizare, procreare și în cele din urmă moarte, dar adevărata lui reprezentare a formei feminine este enigmatică. Poziția ei ar putea fi interpretată în două moduri; ea putea fi culcată sub iubitul ei, în actul de act sexual sau să se ridice dominant deasupra lui. Un halou roșu de sânge îi înconjoară capul, făcând aluzie în continuare la teme de sfințenie, fertilitate și mortalitate.

În ciuda poziționării brațelor, una în spatele capului ca și cum ar fi capitulat și una în spatele ei ca și cum ar fi captivă, femeia pare să afirme puterea feminină și este glorificată prin forța și vigoarea ei.

Munch nu era cunoscut a fi creștin. Dacă fotografia este destinată sau nu să o înfățișeze pe Fecioara Maria este contestată, dar, în cuvintele sale, arată o „Femeie în stare de predare - unde dobândește frumusețea afectată a unei Madone”.

Edvard Munch: dragoste și mânie este la Muzeul Britanic până pe 21 iulie - bilete 17 £ (14 lire sterline), sub 16 ani gratis


Categorie:
Întrebări curioase: Are Amsterdam cu adevărat cele mai multe poduri din lume?
Hornetele asiatice invazive, care ucid până la 50 de albine pe zi descoperite în Anglia