Principal interioareÎn Focus: Bomberg, pistolul care a condus arta britanică modernă, dar a murit un veteran de război sărăcit

În Focus: Bomberg, pistolul care a condus arta britanică modernă, dar a murit un veteran de război sărăcit

Femeie care privește printr-o fereastră de David Bomberg. Credit: © Moșia lui David Bomberg, Biblioteca de Artă Bridgeman. Cu amabilitatea Muzeului Ben Uri pentru expoziție 2018.

Coincidență cu cea de-a șaizecea aniversare a morții artistului, expoziția turistică a operei lui David Bomberg intră în spectacolul final la Galeria Ben Uri și la Muzeul din lemnul Sf. Ioan. Lilias Wigan a făcut o vizită.

Copilul mijlociu al celor unsprezece frați, David Bomberg s-a născut în 1890 la Birmingham din părinți emigrați polonezi-evrei. În 1895, familia s-a mutat în estul Londrei, unde a fost crescut printre „Whitechapel Boys”. În ciuda faptului că a fost crescut într-o gospodărie imigrantă săracă, el a putut participa la Școala de Artă din Slade cu ajutorul Societății de Ajutor pentru Educația Evreilor.

El a fost expulzat din școală în 1913, din cauza abordării sale radicale, dar ulterior a învățat artiști celebri, printre care Frank Auerbach și Leon Kossoff, și a motivat, de asemenea, formarea „The Borough Group” în 1946. Cu toate acestea, el a primit puțin aclamări sau succes comercial. în timpul vieții sale și a murit în sărăcia virtuală în 1957.

Această expoziție este singurul sondaj major al operei lui Bomberg de la retrospectiva lui Tate în 1988 și Spirit in The Mass de la Galeria Abbott Hall în 2006. Prin portretizare, picturi peisagistice și artă grafică, acesta explorează angajamentul său cu subiecte variind de la cultura evreiască și idișă până la război, poezie și dans.

„Arta lui Bomberg a fost inovatoare și stimulatoare într-o perioadă în care Marea Britanie a rămas în urmă”

Experiența care a afectat cel mai mult stilul lui Bomberg a fost implicarea sa în ambele războaie mondiale - la Frontul de Vest, din 1916 și, ulterior, ca un mandatar (deși eșuat) artist de război. Istoricul artei, Richard Cork, explică că „întâlnirea sa prelungită și ascuțită cu armamentele războiului modern a generat o criză în felul său de a vedea”. Experiențele sale înfiorătoare în tranșee și moartea fratelui său la război au adus un sentiment imperativ de deziluzie față de lume și au marcat irevocabil opera sa.

Noțiunea idealizată a lumii mașinilor care a dominat o mare parte din lucrările timpurii ale lui Bomberg s-a transformat pe măsură ce și-a dat seama de prima dată cât de devastator a fost. Fără o mare oportunitate artistică la Front, s-a îndreptat către poezie și și-a verbalizat groaza în fraze precum „lovitură demoniacă” și „foarte iadul despre capetele noastre”. El a găsit violența atât de insuportabilă, încât și-a descărcat în mod intenționat pușca în piciorul său pentru a fi re-postată.

În prima cameră este o pereche de tablouri din aceeași scenă, realizate la șapte ani de distanță. Amândoi înfățișează o femeie, modelată de sora sa Raie, care privea dintr-o fereastră a dormitorului cu un picior susținut pe un scaun. În Woman care se uită pe o fereastră, adesea cunoscută sub numele de Picture Picture (1911-12, ilustrată în partea de sus a paginii), lumina se revarsă pe fereastra deschisă pe o scenă domestică - una care, fără îndoială, a fost puternic influențată de tutorele clasei de seară a lui Bomberg, Walter Sickert. Înfățișările pictore ale luminii de zi răspândite pe cearceafurile și ornamentele rupte dau un sentiment de optimism, în timp ce ușa laterală este întunecată, permițând o privire intimă în studioul artistului.

Când Bomberg revizuiește subiectul, schimbarea lui de stil este drastică. În The Window (1919), el reduce detaliile mai fine și înghesuirea zilnică la forme geometrice esențiale, însușind dispozitive tehnice folosite de Vorticienii englezi. Pictată după experiența sa de război, lucrarea ulterioară reflectă atitudinea schimbată de Bomberg față de mecanizare.

La fereastra de David Bomberg. © Galeria și muzeul Ben Uri, prin amabilitatea proprietății lui David Bomberg (Fotografie © Justin Piperger)

Paleta roșie aspră, împreună cu angularitatea austeră a figurii femeii, poartă limbajul violenței, precum și exagerarea închisorii ei. Compoziția este recoltată claustrofobic, fără a se vedea cealaltă încăpere. Fereastra care înainte a dat lumină a devenit o grilă îngustă asemănătoare cu bare de celule închisoare.

Îmbrăcămintea neagră a femeii capătă, de asemenea, un sens nou, ceea ce implică un doliu al inutilității vieții pierdute în luptă. Optimismul picturii anterioare este transformat, prin această figură cu capul înfipt în mâini, spre durere și teamă.

După război, Bomberg a dorit să se îndepărteze de Londra - „orașul de oțel”, așa cum se referea la el. Următoarele săli ale expoziției arată cât a fost petrecut restul vieții sale redescoperind Natura - admirând „forma sa pură” și depunând toate eforturile pentru a-i încapsula esența. Stilul său a devenit mai figurat, așa cum se observă cel mai mult în picturile sale de peisaj din Orientul Mijlociu și Spania, precum și în portretele celor apropiați.

Arta lui Bomberg a fost inovatoare și stimulantă într-o perioadă în care Marea Britanie a rămas în urma altor țări în atitudinea față de arta modernă. Această expoziție ne face să ne întrebăm de ce a fost atât de întârziată recunoașterea sa ca unul dintre cei mai radicali artiști britanici ai secolului XX.

Bomberg este la vedere la Ben Uri Museum, 108A Boundary Rd, Londra NW8 0RH, până la 16 septembrie 2018. Bilete 5 £ / Concesiuni 4 GBP. Consultați benuri.org.uk/exhibitions-new pentru mai multe detalii.

Catedrala, Toledo, de David Bomberg © Moșia lui David Bomberg, Biblioteca de Artă Bridgeman (Fotografie © Fotograf Hazel Vint)


Categorie:
Întrebări curioase: Are Amsterdam cu adevărat cele mai multe poduri din lume?
Hornetele asiatice invazive, care ucid până la 50 de albine pe zi descoperite în Anglia